Der Wert des Lesens (in der Krise)

Überlegungen zum ideellen, kulturellen und monetären Wert von Literatur, Bücher und der Praxis des Lesens von Franziska Meier und ein Erfahrungsbericht „Corona aus Sicht einer Soloselbständigen, die literarisch unterwegs ist“ von Dr. Ulrike Mielke.

„Zum Beginn des neuen Jahrgangs danken wir heute allen denen, die mitgeholfen haben, diese Blätter über das schwere letzte Jahr hinweg zu bringen, sei es durch Mitarbeit an der inneren Ausgestaltung oder durch Werbearbeit oder sonstige Mithilfe.“

Das schrieb der Verleger und Zeitschriftenherausgeber Günther Wolff im Januar 1924 im ersten Heft des fünften Jahrgangs seiner Zeitschrift „Das junge Volk“. Doch ohne Frage könnte ein solches Zitat auch von einem*r heutigen Verleger*in oder Zeitschriftenherausgeber*in stammen. Der Anlass ist ein anderer: Damals das Ende der Hyperinflation durch die Einführung einer stabilen Währung – der auf Grundschulden basierenden Rentenmark (inklusive der Wiedereinführung der Goldmark); Heute die weltweite Pandemie und die damit zusammenhängende wirtschaftliche Krise, die noch lange nicht überwunden ist. Auch heute kann proklamiert werden, dass das vergangene Jahr von schweren Zeiten gekennzeichnet war – doch dazu später mehr.

„Der Wert des Lesens (in der Krise)“ weiterlesen

Wolfgang Ullrich – Zur Warenästhetik der Kunst: Vieldeutigkeit, Partizipation, Serialität

Werke, Objekte, Produkte, Waren – Die Begrifflichkeiten für die Dinge, die auf dem Kunstmarkt gehandelt werden, sind vielfältig. Lena von Geyso und Franziska Meier überprüfen im Gespräch mit Kunsthistoriker Wolfgang Ullrich die Anwendbarkeit der drei Begriffe – Vieldeutigkeit, Partizipation und Serialität. Anhand von Dingen werden ihr Kontext, die dahinterstehenden Künstler*innen bzw. Personen und ihre Einordnung auf dem Kunstmarkt diskutiert.

„Wolfgang Ullrich – Zur Warenästhetik der Kunst: Vieldeutigkeit, Partizipation, Serialität“ weiterlesen

„Ich glaube, die Krise der Kunstvereine wurde alle vier oder fünf Jahre ausgerufen, so wie die Wiederkehr der Malerei gefeiert wurde“

– Wulf Herzogenrath ím Gespräch mit Lena von Geyso, 3. November 2020

Seit den 1960er Jahren hat das Berufsfeld des/der Kurator*in zunehmend an Beliebtheit gewonnen. Kaum beleuchtet ist in diesem Zusammenhang die Rolle der Direktor*innen in den Kunstvereinen, die besonders ab den 1960er und 1970er Jahren Bewegung in die Kunstlandschaft der Bundesrepublik brachten, während viele Museen noch damit beschäftigt waren, sich von den Kriegswirren zu erholen, bzw. den Aufbruch der zeitgenössischen Kunst verpasst hatten. Diese Ausstellungsmacher*innen entwickelten zahlreiche der neuen Formate, die bis heute die Ausstellungspraxis prägen. Hierzu gehört Wulf Herzogenrath, Kunstvereinsleiter des Kölnischen Kunstvereins von 1973–1989 und Mitbegründer der „Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine“ (ADKV).

Mit Wulf Herzogenrath, sprach ich über seine Zeit am Kölnischen Kunstverein und das Verhältnis zwischen Kunstverein und Kunstmarkt.

„„Ich glaube, die Krise der Kunstvereine wurde alle vier oder fünf Jahre ausgerufen, so wie die Wiederkehr der Malerei gefeiert wurde““ weiterlesen

Kunst, Kommerz und nackte Nymphen II: Nymphs in Business

Reproduktion von Hylas and the Nymphs, in: R. Hope Moncrieff: Classic Myth and Legend. London 1912, S. 154.

1895 veröffentlicht der schottische Autor Robert Hope Moncrieff (1846-1927) unter dem Titel Classic Myth and Legend eine Sammlung von Nacherzählungen antiker Mythen, die sich an ein junges Publikum wendet. Wie bereits der Untertitel der Publikation – With Illustrations in Colour and in Monochrome from Famous Paintings and Statuary – verrät, enthält das Buch auch Abbildungen bekannter Kunstwerke. Eine spätere Ausgabe aus dem Jahr 1912 wartet sogar mit zwei Farbreproduktionen von Waterhouse-Gemälden auf: Hylas and the Nymphs und Echo and Narcissus. Dabei fällt an der Reproduktion auf, wie stark sie den Eindruck der Farben gegenüber dem Gemälde verändert. Dies ist besonders beim Inkarnat der Nymphen und den Grüntönen der Vegetation und des Wassers zu bemerken. Gegenüber dem Ölgemälde wirkt die Hautfarbe der Nymphen wärmer, die Landschaftsdarstellung erscheint grüner und weniger dunkel. Zahlreiche typische Merkmale der Malweise Waterhouses – etwa die oft sehr dünnflüssig aufgetragene Farbe, die Leinwand und frühere Stadien der Komposition noch erkennbar lässt, fallen in der Reproduktion weg. Durch die Veränderung der Farben wirkt die Darstellung insgesamt weniger plastisch und bekommt so viel eher den Charakter einer Illustration. Andererseits wird die Reproduktion dem Text auch gleichwertig gegenüber gestellt, indem sie eine ganze Seite einnimmt, wie die Abbildung zeigt. Dadurch macht das Layout des Buches deutlich, dass die Reproduktion auch als eine inhaltliche Ergänzung des Textes anzusehen ist.

„Kunst, Kommerz und nackte Nymphen II: Nymphs in Business“ weiterlesen

Notizen zur russischen Musikwirtschaft vor und nach 1989/90/91 – Dorothea Redepenning

Bei unseren Aufnahmen mit Dorothea Redepenning hat sie eine spannende Zusammenfassung über die Organisation von Künstler*innen und vor allem Musiker*innen, Komponist*innen, Interpret*innen und allen an der Musik Beteiligten und den Wandel in der Musikwirtschaft im Übergang von der Sowjetunion zur Gemeinschaft unabhängiger Staaten gegeben. Ausgangspunkt dieser Einordnung war die Frage: Wie schätzen Sie die ökonomischen Auswirkungen auf die osteuropäische Musik beim Übergang von der sowjetischen zur postsowjetischen Zeit ein?

„Notizen zur russischen Musikwirtschaft vor und nach 1989/90/91 – Dorothea Redepenning“ weiterlesen

Kunst, Kommerz und nackte Nymphen I: Kein Zufallserfolg

Hylas and the Nymphs, 1896. Öl auf Leinwand, 98.2 x 163.3 cm, Manchester Art Gallery.
Image courtesy of Manchester Art Gallery.

Im Jahr 1897 zeigt der britische Maler John William Waterhouse (1849-1917) das Gemälde Hylas and the Nymphs in der Royal Academy of Arts in London. Die Kunstkritik ist begeistert: „Mr. Waterhouse has surpassed himself in his exquisite picture“[i] schreibt das Magazine of Art, „a remarkable and delightful work“[ii] lässt The Scotsman verlauten, „unquestionably the best“[iii] urteilt The Manchester Guardian. Bereits ein Jahr zuvor hatte die Manchester Art Gallery das Gemälde gekauft, praktisch von der Staffelei weg. Der Erfolg von Hylas and the Nymphs war jedoch kein Produkt des Zufalls, sondern auch das Ergebnis kluger PR-Maßnahmen und geschickten Marketings.

„Kunst, Kommerz und nackte Nymphen I: Kein Zufallserfolg“ weiterlesen

„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #04

Ein Gespräch mit Sarah Thöle und Felix Grädler über die Clubkultur, die Veranstaltungsbranche und die Corona-Folgen

Unbesetzte Stuhlreihen, leere Bühne – So sieht es auch in der halle02 derzeit oft aus. Doch die Not macht erfinderisch und Vernetzung hilft, das zeigen Sarah und Felix. In den Räumlichkeiten finden meist große Konzert- und Clubveranstaltungen statt, aber auch Kongresse und Vortragsevents sind nicht selten zu Gast – Ein großer Raum voller Möglichkeiten, der unterhalten werden muss.

Wie Privatwirtschaft und staatliche Förderungen ineinandergreifen – darüber diskutirern Sarah Thöle, Medienkünstlerin, und Felix Grädler, Geschäftsführer halle02, mit Dr. Ellen Koban, Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt Heidelberg. Sie klären, wie sich der Ort halle02 finanziert, welche Geschäftsmodelle dahinterstehen, wie sich Künstler*innen in der Zeit der geringen Auftrittsmöglichkeiten beschäftigen und welche neuen Wege sich eröffnen.

„„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #04“ weiterlesen

„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #03

Ein Gespräch mit Shiva Hamid über Orte, Wissen und Werte von Kreativschaffenden und die Corona-Folgen

Ein regnerischer Tag, doch vor der mit Gittern verhangenen Außenbar stehen ein kleiner Tisch und zwei Stühle unter einem Schirm. Der Garten der breidenbach studios in der Hebelstraße hat 2020 eine wunderschöne neue Holzterasse bekommen, die bisher nur wenige zu Gesicht bekamen. Normalerweise ein lebendiger Ort, der nicht nur Künstler*innen und Musiker*innen offen steht, sondern seine Tore für Interessierte öffnet und über Werkschaupartys und Ausstellungen, aber auch andere kreative Events zeigt, was die Kreativen so zu bieten haben.

Im Gespräch mit Shiva Hamid, Gründerin und Geschäftsführerin Breidenbach, diskutiert Dr. Ellen Koban, Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt Heidelberg, welchen Einfluss Orte auf Entfaltungsmöglichkeiten von Kunst und Kultur haben, wie Orte Netzwerke formen und wie sich Wissen durch diese Netzwerke bewegt. Besonders wichtig, um mit Kunst und Kultur den Lebensunterhalt zu verdienen: zu wissen, welche Alleinstellungsmerkmale man hat und wie und wo man sie kommuniziert.

„„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #03“ weiterlesen

„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #02

Ein Gespräch mit Julia Benz über ihre Kunst, die Logik des Kunstmarkts und die Corona-Folgen

Als Atelier nutzt die junge freie Künstlerin seit Sommer 2020 die Räume der breidenbach studios – hell ist es und überall stehen Farben, Rahmen, bunte Bilder. Ein Hund läuft umher und schaut sich die Szenerie mehr oder minder interessiert an – entscheidet sich letzendlich jedoch für den Garten und geht. Ruhig ist es in Julias Atelier, das sie auch als ihr Wohnzimmer bezeichnet – so wohl fühlt sie sich hier, aber so privat ist es gleichermaßen. Im Normalfall würden hier ein- bis zweimal monatlich Werkschaufeiern oder Ausstellungen stattfinden – im letzen Jahr blieben die Künstler*innen dort nahezu allein.

Im Gespräch mit Dr. Ellen Koban, Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt Heidelberg erklärt Julia Benz, freie Künstlerin, wie es ihr gelungen ist, sich am Kunstmarkt zu platzieren, wie viel Glück dabei mitspielt und welche Rolle die Sichtbarkeit von Künstler*innen spielt -im Spannungsfeld von Galerie und Instagram, zwischen etablieren „Rahmungen“ und Street Art.

„„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #02“ weiterlesen

„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #01

Ein Gespräch mit Ursula Schöndeling über die Freiheit und das Kapital, den Kunstverein und die Corona-Folgen

Ein ungewöhnlicher Anblick: Der große, licht durchflutete Raum in der Heidelberger Altstadt, in dem der Heidelberger Kunstverein untergebracht ist, ist völlig leer. Für gewöhnlich begegnen an diesem Ort Menschen der Kunst und anderen Menschen – eine räumlich, sinnliche Erfahrung, die für die Kunst genauso wichtig ist, wie die Möglichkeit sich zu zeigen.

Wie der Kunstverein Ausstellungen gestaltet, welchen Stellenwert zeitgenössische Kunst hat und welche Unterstützungsmöglichkeiten für Kunstschaffende bestehen, darauf geht Ursula Schöndeling, Direktorin des Heidelberger Kunstvereins, im Gespräch mit Dr. Ellen Koban, Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft der Stadt Heidelberg, ein. Gemeinsam beleuchten sie, wie Raum an sich wirkt und welche „Plattformen“ neben dem Ausstellungsraum – Kunstverein, Galerien, Social Media – Künstlerinnen und Künstlern zur Verfügung steht.

„„Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ – #01“ weiterlesen